
Datos clave 🗓️
📍 Sala de Arte El Brocense
📅 Del 27 de marzo al 3 de mayo
🕒 Martes a sábado, de 11:00 a 14:00 h y de 18:00 a 21:00 h
🎟️ Entrada libre
La Sala de Arte El Brocense presenta VE Y VE, la nueva exposición de María Xosé Fernández Iglesias, un proyecto que invita a reflexionar sobre la mirada, la percepción y la forma en que construimos la realidad.
El título plantea una pregunta abierta: ¿ver o ir? Una ambigüedad que activa simultáneamente la mirada y el desplazamiento, proponiendo un recorrido en el que observar y moverse forman parte de un mismo proceso. La exposición nos sitúa ante una idea clave: no existe una única realidad, sino tantas como formas de mirar.

Sobre la exposición
El itinerario se organiza en dos espacios complementarios.
En la planta baja, el color y un lenguaje más lúdico introducen al visitante en una experiencia sensorial, con obras creadas específicamente para esta muestra.
En la primera planta, el blanco y negro construye un espacio más analítico, donde se presentan piezas de proyectos anteriores como Vanitas, Vórtice y Norte, que abordan cuestiones vinculadas a la historia, la imagen y la memoria.
Uno de los aspectos centrales del trabajo de la artista es la intervención sobre enciclopedias y libros descartados. A través de cortes, superposiciones y transformaciones, estos materiales —originalmente concebidos como contenedores de conocimiento— se convierten en nuevos espacios de interpretación, cuestionando los relatos establecidos y abriendo otras formas de lectura.

Sobre la artista
María Xosé Fernández Iglesias (1961) desarrolla una trayectoria consolidada en el ámbito del arte contemporáneo desde la década de los ochenta. Su práctica, de carácter multidisciplinar, abarca instalación, escultura, dibujo e intervención sobre soportes editoriales, articulándose en torno a una investigación constante sobre la imagen, la memoria y los sistemas de representación.
A lo largo de su carrera ha mostrado su trabajo en numerosas exposiciones individuales en instituciones y espacios expositivos, y ha participado en destacadas muestras colectivas tanto en el ámbito nacional como internacional. Su obra se sitúa en un territorio de reflexión crítica en el que cuestiona los mecanismos de construcción del conocimiento, la autoridad de los discursos y la forma en que se transmiten y fijan las imágenes.
Uno de los ejes fundamentales de su práctica es el uso de materiales encontrados, especialmente libros y enciclopedias descartadas, que la artista interviene mediante procesos de corte, perforación, superposición y transformación. A través de estos gestos, convierte el soporte en un campo activo de significado, donde lo que antes funcionaba como archivo cerrado se abre a nuevas lecturas, desplazando y reconfigurando los contenidos originales.
En los últimos años, su trabajo ha sido reconocido con diversos premios y distinciones, consolidando una trayectoria coherente en la que lo material y lo conceptual se entrelazan para generar propuestas que invitan a repensar la mirada y la experiencia contemporánea.
Una invitación a mirar de nuevo. A desplazarse. A tomar conciencia de cómo vemos.